La 29.ª edición del Ícaro, Festival Internacional de Cine, se llevará a cabo del 6 al 28 de noviembre de 2026 en Ciudad de Guatemala. La cineasta hondureña Jessica Guifarro fue parte del comité de selección de la categoría de largometraje documental internacional, y nos trae una breve selección de los trabajos participantes, en esta nueva entrega de su columna «Diario de Visionado»
Jessica Guifarro │Cineasta hondureña
Octubre siempre me ha parecido un mes místico, de color gris y olor a lluvia ácida. Me gusta observar a la gente que camina por la peatonal, cuidando que sus sombrillas no se las arrebate el viento. Algunos negocios tienen decoraciones de calaveras y telarañas, mientras que otros ya tienen el árbol y las lucecitas navideñas.
Reflexiono sobre si vale la pena ver una película de terror: ¿qué me genera miedo en este momento de mi vida? Solo abrir las redes me da pánico: el ascenso de la ultraderecha, los genocidios, los tecno-feudalistas, quienes ofrendan su vida por defender nuestra tierra y luchar por la justicia, nuestro gobierno queriendo privatizar hasta el agua. Vivir en Tegucigalpa ya es una secuela de Mad Max.
Así que regresé a mis apuntes porque, entre agosto y septiembre, participé en el comité de selección de la categoría de largometraje documental internacional de la 29.ª edición del Ícaro, Festival Internacional de Cine. Tuve la oportunidad de acceder a los 117 documentales que aplicaron a la convocatoria, de un total de 1,120 películas inscritas durante 2026.
Ahora que se anunció la selección oficial y que el Ícaro se desarrollará del 6 al 28 de noviembre en Ciudad de Guatemala, aquí va una breve selección de películas que me dejaron helada.
26 de agosto
«Querida Fátima» (2026) de Lorena Gutiérrez Rangel, Su Kim, Jesús Quintana Vega, Rodrigo Reyes, Dawn Valadez / México
Trailer: Tráiler Querida Fátima
Largometraje documental estructurado en torno a cinco días en la vida de Lorena Gutiérrez, madre de Fátima Virina Quintana Gutiérrez, víctima de feminicidio en 2015, cuando apenas tenía 12 años.
Este es uno de los casos más brutales de la historia de México y Latinoamérica, por el nivel de violencia y saña con que fue perpetrado el feminicidio por tres vecinos de la familia. Lo más escalofriante es que, a la fecha, Lorena sigue luchando por la justicia mientras ella y su familia sobreviven como víctimas colaterales del crimen, enfrentando amenazas de muerte y un sistema gubernamental que carece de herramientas jurídicas para dar respuesta a miles de casos como este.
El relato de los acontecimientos en voz de sus propios padres, el regreso a la casa que tuvieron que abandonar, todos los recuerdos… Solo podía pensar en la inmensa fuerza y el coraje que tiene Lorena.
Las siluetas de niñas en los espejos me quebraron. Vi el reflejo de mis sobrinas, el mío y el de muchas mujeres que amo. Terminé con ardor en las tripas por la rabia que genera la mierda de sociedad machista que hemos construido.
31 de agosto
«La memoria de las mariposas» (2025) de Tatiana Fuentes Sadowski / Perú
Trailer: Tráiler del largometraje documental «La Memoria de las mariposas» del concurso en el Festival 46
Mientras escribo, siento que Omarino y Aredomi me observan.
Dos jóvenes indígenas llevados a Londres y exhibidos como propaganda contra la Casa Arana, en el contexto del llamado «paraíso del diablo»: un período en el que se perpetró el genocidio de pueblos indígenas, conocido como el holocausto del caucho.
Esta película tiene un trabajo muy delicado y experimental con el material de archivo y la voz narradora de la directora, quien se cuestiona el porqué de su encuentro con estas imágenes. Al mismo tiempo, nos sumerge en las profundidades de la selva amazónica y en cómo el comercio de «los árboles que lloran» hizo sangrar a cientos de indígenas.
La propuesta sonora del agua evoca la memoria del terruño añorado.
04 de septiembre
«Sucia» (2026) de Bàrbara Mestanza, Marc Pujolar / España
Trailer: SUCIA – TRÁILER OFICIAL (HD)
¿Por qué te quedaste callada? ¿Cómo ibas vestida? ¿Qué hiciste para que abusaran de vos? Son preguntas que suelen aparecer cuando una mujer se atreve a romper el silencio y denunciar una agresión sexual.
Bàrbara Mestanza es actriz, dramaturga y directora de esta historia. Su historia. Primero nació como una obra de teatro, después como un libro y, finalmente, como este documental que recoge seis años de su vida buscando justicia, enfrentándose a la negligencia jurídica, la revictimización y todos los gastos económicos que implica sostener un proceso tan desgastante durante tanto tiempo.
Sucia combina el registro documental con recursos escénicos. Podemos pasar de un ensayo de la obra, donde Bàrbara se interpreta a sí misma, a la intimidad de su casa, acompañándola durante sus llamadas con el equipo de abogados. Ese tránsito entre la representación teatral y el registro de su vida cotidiana nos acerca tanto a la construcción artística de su experiencia como al desgaste que supone sostener una búsqueda de justicia durante años.
Esta historia me removió los intestinos porque, como mujer joven, ya he padecido abusos de poder por parte de hombres y mujeres, de distintas maneras. Desde el director que me dijo que me pusiera un baby doll «porque en la película no había nada de piel», hasta la productora que cree que tiene derecho a levantarme la voz y minimizar mi trabajo, solo porque «así habla ella». De estas historias, lamentablemente, tengo muchas, que probablemente iré exorcizando a medida que las escriba.
En este momento, en Honduras, una compañera de la Colectiva de Cineastas Hondureñas ha presentado una denuncia pública por presunto abuso sexual contra un director. Y lo que más me aterra son los comentarios y las reacciones de otras mujeres en redes sociales: el nivel de machismo, agresión y falta de sensibilidad hacia la denunciante.
Quizá por eso esta película me resulta tan difícil de sacudir de encima. Porque la violencia no termina cuando se cuenta lo sucedido: también aparece en el cuestionamiento a quien denuncia, en la revictimización y en las estructuras que convierten la búsqueda de justicia en otra forma de desgaste.
Habitar un cuerpo femenino es vivir el terror a diario.
11 de septiembre
«Notas sobre um desterro» (2025) de Gustavo Castro / Brasil
Trailer: Trailer «Notas Sobre um Desterro»
Los horrores de la guerra que continúa desarrollándose en Palestina.
Notas sobre um desterro teje una historia sobre la diáspora entre Brasil y Palestina. Según su sinopsis, lo que comenzó como un proyecto sobre las posibilidades de coexistencia en tierra ocupada se transformó en una brutal reflexión sobre la colonización, la segregación racial, el genocidio y la proliferación de imágenes de guerra producidas por sus propias víctimas.
Aquí, la voz narradora del director, Gustavo Castro, nos adentra en la historia del sionismo mediante material de archivo, animaciones y grabaciones de palestinos que han documentado la guerra desde sus celulares.
El documental contiene material muy sensible y explícito del genocidio: videos grabados por víctimas del conflicto. El nivel de odio y la cantidad de niñas, niños y mujeres asesinados son para quedarse petrificada.
Al terminar la película, debo confesar que quedé devastada. Entonces aparece un rótulo que menciona que la película está dedicada a todas las víctimas del conflicto y a los periodistas que han dado su vida preservando la verdad y la memoria colectiva.
¿Cuántas personas más deben morir para que cese la guerra?
18 de septiembre
«Black Zombie» (2025) de Maya Annik Bedward / Canadá
Trailer: Black Zombie – Official U.S. Trailer
Maya Annik Bedward, directora canadiense-haitiana, invoca la figura del zombi en el imaginario colectivo, especialmente a través de la representación que Hollywood nos ha vendido en la gran pantalla. Pero aquí va más allá y nos lleva a las raíces de esta figura.
El documental desentierra relatos de la colonización en Haití, mostrándonos la vida y la cosmovisión de las personas negras esclavizadas que trabajaban en las plantaciones de azúcar, y cómo la explotación, la servidumbre y el control de sus cuerpos les fueron arrebatando sus vidas, sus creencias y sus costumbres, hasta deshumanizarlas y convertirlas en muertos vivientes.
El vudú haitiano es parte central del relato y nos muestra otra cara de esta práctica, completamente alejada de las representaciones cinematográficas.
Destaco la impecable dirección de Maya. Aquí, la «zombificación» se construye mediante recursos de puesta en escena, material de archivo, entrevistas a cámara y animaciones, con un montaje que nos lleva de uno a otro sin que sintás que estás atravesando una horda de zombis.
Lo que más me aterra de todas estas historias probablemente es que no son ficción. No hay efectos especiales, monstruos de otras dimensiones ni espectros que exorcizar. Es nuestra propia humanidad, en su estado más puro de maldad y oscuridad.
Jessica Guifarro (Honduras) Realizadora audiovisual & Actriz.
Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad DaVinci de Guatemala y egresada de la Escuela de Cine y Televisión de Casa Comal, Guatemala. También se formó como Promotora de Arte con orientación en teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Honduras.
Ha participado en el Taller de Producción Creativa en Panamá, en la sección Bammers en el Bogotá Audiovisual Market (BAM) en Colombia, en el Taller de Desarrollo de Proyectos Recién Paridos del 4.º Círculo de Industria Cinematográfica en Guatemala, el Taller de Pitch y Encuentros de Coproducción Doc Amazonie Caraïbe en Guayana Francesa, la Residencia de Guion Explorando el Mundo de Miguel Ángel Asturias en Guatemala, el 3.er Laboratorio de Creación Cinematográfica por y para Mujeres en Guatemala, el Locarno Industry Academy en Costa Rica y la residencia y campamento de proyectos documentales ACAMPADOC en Panamá.
Es directora de los documentales: Hato de Enmedio, La Leona, y La Fuente. Actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje documental como directora, El susurro del río.
