La realizadora audiovisual hondureña, Jessica Guifarro, nos regala la primera entrega de este espacio que habla de cine, de las películas con las que se va encontrando en el tránsito de los días y que, además, le han servido como otra manera de recordar
Jessica Guifarro | Realizadora audiovisual hondureña
Cada año trato de llevar un registro de todas las películas que tengo la oportunidad de ver, como una manera de ejercitar la escritura y la memoria; pero, en resumen, es para recordar los días por películas.
01 de enero
«Crash» (1996) de David Cronenberg / Canadá
Película altamente recomendada para una cita romántica, perturbar cualquier reunión familiar o si simplemente te estimulan los accidentes de tránsito y te seduce el horror corporal erótico.
La película es una adaptación del libro homónimo escrito por J. G. Ballard. Estrenada hace 30 años en el Festival de Cannes, entre críticas y polémicas, por considerarla demasiado explícita y provocadora para su época, a la fecha continúa siéndolo. Tal vez con más fuerza que antes, frente al panorama ultraconservador actual.
La historia nos conduce por los rincones de la sombra humana, como la sinforofilia, una parafilia en la cual la excitación sexual gira alrededor de observar, o incluso representar un desastre, tal como un incendio o un accidente de tránsito. Una crítica al consumo excesivo de violencia y a la misma industria del cine.
Imposible olvidar la música de Howard Shore, habitual colaborador de Cronenberg (Videodrome, The Fly, Spider, entre otras) y responsable también de la música de The Lord of the Rings y The Silence of the Lambs.
Para relajarte después de verla, podes escuchar el pódcast Fashion Neurosis, con Cronenberg como invitado especial.
Trailer: Crash (1996) | David Cronenberg | Tráiler subtitulado | StyleFeelFree
Pódcast: David Cronenberg on Body Horror, Being Afraid of Martin Scorcese, and Nudity | Fashion Neurosis
06 de enero
«Rodrigo D. No futuro» (1990) de Víctor Gaviria / Colombia
Rodrigo D. me dejó un raspón en el cerebro.
La Medellín que retrata es un espejo de tantos barrios latinoamericanos: realidades crueles, desiguales y contaminadas por la violencia estructural, donde no hay espacio para los sueños ni para el futuro. Por momentos, me parecía estar viendo el barrio donde crecí: Chamelecón, en San Pedro Sula, en la costa norte de Honduras.
La música punk es protagonista fundamental de esta historia, convirtiéndose en una válvula de escape y un refugio para expresar la rabia y la inconformidad.
Con actores naturales, escenarios reales e historias de nuestros barrios, Rodrigo D. es el tipo de historias que aspiro a contar.
La podés encontrar de manera gratuita en YouTube.
Enlace: Rodrigo D. No Futuro remasterizado
Música: No Te Desanimes, Mátate
14 de febrero
«Love» (2015) de Gaspar Noé / Francia
Ideal para torturarte pensando en tus relaciones tóxicas o enterrar esas fantasías salvajes sobre tríos, y quizá también para dejar de soñar con hacer películas.
Pienso que Love es un ensayo muy profundo sobre el amor, el deseo, la obsesión y las drogas. Para mí, tal vez lo más romántico de Love es su música: Bach, Erik Satie, John Frusciante, y cabe mencionar especialmente Maggot Brain de Funkadelic. Después de verla, no creo que podas escuchar esta canción igual.
El cine de Noé puede resultar incómodo de ver: es crudo, sin concesiones a la moral o a lo socialmente correcto. Love tiene escenas reales de sexo que, además, podías disfrutar en pantalla grande y en 3D. Si no pudiste aprovechar la experiencia, podés encontrarla en la web.
Enlace: http://ok.ru/video/10267391691317
Música: Maggot Brain
08 de marzo
«Zama» (2017) de Lucrecia Martel / Argentina
Adaptación del libro homónimo de Antonio Di Benedetto.
Lucrecia Martel tiene una filmografía impecable: La ciénaga, La niña santa, La mujer sin cabeza, entre otras. Escogí esta película especialmente por el trabajo narrativo del diseño sonoro y la construcción de los ambientes y del mundo psicológico de los personajes, partiendo de la captura sonora de aves.
Zama es una película para ser escuchada, y más de una vez. Hay que hacer nuevos recuerdos sonoros. Si te tomás el tiempo de buscarla, también podés darte una vuelta por YouTube y encontrar la charla magistral del equipo de sonido, compartiendo su trabajo con pájaros como el yaciyateré (como en el cuento de Quiroga), el cacuy y el pájaro campana. Aves que forman parte de leyendas, misterios y supersticiones, y que integran el acervo cultural de nuestras regiones tropicales.
Trailer: Zama | Trailer Oficial | Patagonik
Charla: Festival ENERC SE PROYECTA ’18 – Charla «El diseño sonoro en Zama» Las películas, los espacios donde las descubrís y la gente con quien las compartís son, al final, instantáneas: excusas para recordar el tiempo.
Jessica Guifarro (Honduras) Realizadora audiovisual & Actriz.
Licenciada en Cine y Televisión por la Universidad DaVinci de Guatemala y egresada de la Escuela de Cine y Televisión de Casa Comal, Guatemala. También se formó como Promotora de Arte con orientación en teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Honduras.
Ha participado en el Taller de Producción Creativa en Panamá, en la sección Bammers en el Bogotá Audiovisual Market (BAM) en Colombia, en el Taller de Desarrollo de Proyectos Recién Paridos del 4.º Círculo de Industria Cinematográfica en Guatemala, el Taller de Pitch y Encuentros de Coproducción Doc Amazonie Caraïbe en Guayana Francesa, la Residencia de Guion Explorando el Mundo de Miguel Ángel Asturias en Guatemala, el 3.er Laboratorio de Creación Cinematográfica por y para Mujeres en Guatemala, el Locarno Industry Academy en Costa Rica y la residencia y campamento de proyectos documentales ACAMPADOC en Panamá.
Es directora de los documentales: Hato de Enmedio, La Leona, y La Fuente. Actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje documental como directora, El susurro del río.
