El artista guatemalteco Rodolfo de León afirma que su trabajo va en busca de la pureza inalcanzable de la pintura de la prehistoria. Su objetivo es contar. Y en esta serie titulada «Versus», ese rastro es imperdible. Entremos con él a la caverna-taller y veamos los trazos, los colores, los personajes de ese choque de civilizaciones a partir del cual, hace 500 años, surgió esta dualidad que somos y que aún no hemos logrado comprender
Rodolfo de León | Artista guatemalteco
Mi trabajo, generalmente figurativo, ha sido ejecutado con técnicas tradicionales como el dibujo, la pintura y el grabado, aunque no está exento de expresiones abstractas, geométricas o la combinación de las mismas. Dichas técnicas me permiten comunicar de manera directa los temas de mi elección, los cuales van desde paisaje, retrato, bodegones, o en otros momentos, temas políticos y de actualidad que me afectan como ser humano.
Mi interés por el bodegón o el retrato obedecen a mi pasión por la pintura en el sentido más formal y puramente plástico, ya que son géneros inagotables. Con respecto a los motivos, siempre intento que los objetos o los personajes cuenten algo, de ser posible, con lo cual procuro que la composición esté, de alguna manera, en función dramática. Mi obra está subrayada por referencias literarias, cinematográficas, históricas, y todo lo que tenga a la mano en mi capital cultural.
Voy en busca de la pureza inalcanzable de la pintura de la prehistoria. La invocación primigenia. Cada vez que voy al taller, entro a la caverna para intentar atrapar el alma de esa bestia que llamamos belleza, la cual siempre se me escapa.
«Versus» es un reflejo de una realidad obvia, por lo cual pido una disculpa anticipada, ya que no hay ninguna revelación a partir del arte. Esta obviedad radica en la fragmentación social en que vivimos en Guatemala. Y me atrevo a decir que esta fragmentación ha sido obvia desde tiempos precolombinos; reyes–súbditos, español–maya, mestizo–criollo, y así hasta el infinito.
En la introducción del libro Colonialismo y Revolución, Guzmán Böckler se quejaba de la nulidad de los cambios sustanciales en la calidad de vida del pueblo en general, y del indígena en particular. Es decir, parece que hay una suspensión en el tiempo y que nada cambia acá. No desde hace cuarenta y cuatro años ―en términos sociales―, sino desde hace más de quinientos años desde la llegada de los españoles.
Hay eventos, en esta latitud, que recuerdan el desembarco de las naves conquistadoras en estas tierras. Y esto, para nada es una exageración. Basta con ver las noticias de un desalojo en el área Q´eqchí, y ver como un representante del estado lee la orden de expulsión en perfecto castellano, mientras que, a gritos, las comunidades se defienden en idioma Q´eqchí, por ejemplo.
La presente muestra se plantea así, como un ejercicio muy primario y muy básico de la memoria, una mera dialéctica «de pelota y pared», como diría Cortázar, en donde seguimos eternamente «encontrados». Pivotando entre las premisas cura y Aj Qíj, iglesia y pirámide, biblia y códice… en espera permanente de una convivencia justa y equitativa.
Rodolfo de León
Rodolfo de León, Guatemala, 1971. Artista autodidacta. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías reconocidas, como el Museo de Arte Moderno de Guatemala. Fue miembro del Colectivo de Artistas Contemporáneos de la Antigua Guatemala. Seleccionado en las ediciones de Juannio de 2016 al 2025, así como de Arte en Mayo de Fundación Rosas Botrán en 2019 y 2020. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Francia, España, México, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Guatemala. Así como en la pinacoteca «Roque Dalton» de la Universidad Nacional de El Salvador. Su trabajo ha sido publicado en la Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
