El artista guatemalteco Álvaro Sánchez está revisitando su obra visual, a través de una exposición que se mantiene abierta en la galería de Casa Ocote en Ciudad de Guatemala. La muestra abarca parte de su trabajo desde el 2012 a la fecha
Álvaro Sánchez | Artista visual
Ha cumplido Álvaro Sánchez 50 años de vida y 26 de carrera artística. Queremos resaltar este acontecimiento, no solo por la intensidad estilística de Sánchez, sino por los diálogos creativos, expresados en estéticas y posturas frente a la realidad, que a lo largo de los años ha emprendido el artista con sus contemporáneos en un panorama cultural que abarca tanto su país como otros territorios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Esta muestra propone una revisión de su obra desde 2012 hasta la fecha. No pretende ser una retrospectiva, sino una lectura crítica de una práctica sostenida y persistente. Su trabajo aborda el cuerpo como un territorio de tensión, desgaste y ambigüedad, atravesado por imaginarios de violencia, fe, memoria y experiencias, donde lo personal y lo colectivo se enriquecen, pero también se cuestionan mutuamente.
Lejos de ilustrar el conflicto de manera literal, Sánchez desplaza la representación hacia lo simbólico, lo absurdo y el humor negro, incorporando referencias a la religión como dispositivo de control, consuelo y herida, así como a la infancia, entendida no como espacio de inocencia, sino como archivo de marcas, repeticiones y aprendizajes forzados. La memoria aparece aquí como un terreno inestable: fragmentada, insistente, incapaz de cerrarse del todo.
La exposición reúne imágenes y gestos donde la repetición, el error y la fragilidad operan como decisiones estéticas y políticas, afirmando una obra que insiste en no ofrecer certezas ni clausuras, y donde nada —ni el cuerpo, ni la fe, ni el recuerdo— permanece a salvo.
Álvaro Sánchez (1975) Artista visual y escritor nacido en la Ciudad de Guatemala. Su trabajo multidisciplinario ha sido publicado en diversas revistas de arte, diseño y literatura, tanto a nivel nacional como internacional, y su obra plástica se ha expuesto en distintos países de Europa, Asia y América.
En su propuesta visual predomina la técnica mixta, caracterizada por una marcada predilección por los elementos orgánicos y de época. Aunque su cuerpo de trabajo encuentra raíces en la literatura, la pintura, la música y el cine, su fuente de inspiración primordial es la Ciudad de Guatemala y el pulso de sus calles.
Como escritor, es autor del libro Mañana muerta de domingo (1.ª edición, Editorial X). En 2020, fue galardonado con el premio al Mejor Cuento Internacional de Habla Hispana en el Festival de Escritores de San Miguel de Allende, México. Su obra literaria ha sido incluida en importantes publicaciones y antologías, tales como:
Revistas: Revista USAC (Guatemala), El Nahual Errante, Letras y Voces, Mimeógrafo, El Creacionista (México), Hola Cultura (Washington, D.C.), y Blanco & Negro (Nueva York).
Antologías: Microterrores VI (España), Territorios Olvidados y Ovejas Negras (Guatemala), Vestigios (Argentina), Antología de cuento latinoamericano contemporáneo 2023 (Colombia), La extraña orquídea floreció en el sur (Perú) y Pasajeros de la microficción (Chile, 2025).
A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocido como finalista del Premio Anubis (Argentina) y del prestigioso certamen de cuento centroamericano Mario Monteforte Toledo 2024. Actualmente, es miembro del Consell Internacional de les Arts (C.I.A.) de las Naciones Unidas para las Artes y las Ciencias, UNOTA.
Eduardo Villalobos. (Ciudad de Guatemala, 1974). Poeta, editor, tallerista y catedrático universitario guatemalteco. Ha publicado los libros de poemas El ojo en la vela (1998), Lunas sucias (2005), Los demás (2015) e Ixtab (2023). Ha colaborado con diversos periódicos y revistas. Fue columnista del diario Siglo XXI y de El salmón. Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías, entre ellas: Tanta imagen tras la puerta, Los poetas guatemaltecos del siglo XXI, Voces de posguerra, Microfé y El futuro empezó ayer.
